“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”戏曲 《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖的代表作，数百年来一直作为“百戏之祖”昆曲的保留剧目流传广泛，影响巨大，其中动人的情节、经典的唱词、醉人的曲调和精致的服饰使其常常成为众多其他领域的艺术家们创作的灵感源泉。近日，女油画家王俊英所创作的油画《四大才女图》正是从《牡丹亭》中汲取灵感，呈现出一幅亦真亦幻的才女“游园惊梦”情景。
在油画《四大才女图》中，四位美丽的女子在四月春暖花开时节，相邀来游园，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线” “一边儿燕喃喃软又甜，一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞，往来在花丛间。一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。”画面色彩流畅，淡雅而空灵，仪态万千的女子，姹紫嫣红的良辰美景，跃然纸上、栩栩如生。这四位女子是分别代表着“琴、棋、书、画”女性史上最高水平的“四大才女”：蔡文姬、妙观、卫夫人和田小娥 泡枣管道升。
据悉，诞生于600年前的昆曲曲调流利悠远，唱腔细腻水滑，集精、美、雅于一身，是我国古典表演艺术的经典，更是当之无愧的“百戏之祖”，最古老的文化艺术之一，于2001被列入世界“人类口头和非物质文化遗产”，它的起源与兴盛都和我国古代士大夫的生活情趣、艺术趣味一脉相承并有着千丝万缕的联系。
作者王俊英表示，士大夫的文化，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪，非常符合自己的创作风格，因而此次从《牡丹亭》中汲取灵感，将“游园惊梦”的情景运用于《四大才女图》中。油画家王俊英对女性的阐释颇具东方女性的神秘和魅力，将中国传统文化经典融入西洋油画艺术中，在意味深长的道具和光影的巧妙运用精细地营造出神秘而庄重的东方意韵；同时，运用西洋油画独特的诠释手段和方法，让东方传统的文化经典更具东西合璧的视觉冲击力。
文章来源于弘易国际
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