【编者按】四川作家李永康多年从事小小说创作，颇丰。2008年8月东方出版社推出了他的小小说集《红樱桃》， 该书精选了作者多年来从事小说创作的七十六篇作品，它们均是在全国各类报刊公开发表的。该书部分作品曾先后收入《中国新文学大系 微型小说卷》《新中国六十年文学大系 小小说精选》《中国当代小小说大系》《微型小说鉴赏辞典》《世界华文微型小说精选》《中国当代微型小说名篇赏析》《英译中国小小说选集》《一世珍藏的微型小说130篇》《当代小小说名家珍藏》等100余种选本及《小学语文 五年级下册》教材、中考高考模拟试卷、教辅用书等。
该书按不同主题分为六辑。以《生命是美丽的》为代表的一辑讴歌了人情美和人性美；《英雄》一辑为大写的人立言、为底层的人代言；《二胡的悲剧》一辑探索的是爱与迷惘；《知道又怎样》一辑展示了生活的丰厚和机趣；《吃蛇者怕蛇》一辑人与动物的和谐相处；《吹气球游戏》一辑追问人该如何及面临的困境和多种可能性。
李永康（1964― ），四川邛崃市人。曾就读于西南民族大学、鲁迅文学院。系中国作家协会会员、成都市作家协会理事。现为成都市温江区文联副、《微篇文学》主编。1987年开始发表作品。著有小说集《小村人》《生命是美丽的》《红樱桃》,评论集《为了一种新文体――作家》。作品多次被转载并收入100余种选本及全国文化信息资源共享工程。先后获成都市人民第五届金芙蓉文学、成都市第八届群众文化优秀科研二等、四川省副刊好作品一等。首届中国小小说金麻雀提名。首届王光祈文艺特别贡献等。
阿来（四川省作协）：读李永康的小小说，要特别心无旁鹜，而不能因其篇幅的精短而带上吃快餐的心态。吃即食面的方法，消受不了这种东西。《老人与鸟》、《二胡的悲剧》，还有《酒干倘卖呒》、《怪圈》、《挂历》等等，这些篇目，都不是果腹的食物，而是一杯苦茶，将饮之时，已有意绪氤氲。饮下，浓缩的情感之中，已经感到生活涩滞的味道。这种情境当中，作者总是有加，细细地说了开头，没有中间，结尾突然而至，而又猛然中止。传统小说写法是说凤头猪肚豹尾。现在，猪肚一下掉了，成了神龙见神而稍见尾。传统意义上的中间哪里去了?是一片情感云烟写意的续断。而云烟散尽之后，我看见了作者异于平时的另一张脸。那是他掷笔之时，回味了人生与苦涩，带着一丝无奈苦笑的脸。
罗伟章（青年作家）：永康从来没有乱写过。我在他的作品中，没有读到过取巧的、厌世的、油滑的、拿腔作调的文字。他尊重自己内心的。他说，他写小说，首先必须是有什么东西撞击了他的心灵。初习写作者，一般都是这样做的，但对永康这样有长时间创作经验并在小小说领域取得丰硕的人，就极不容易。写作不是越写越简单，而是越写越难；简单了的只是技术，只是表皮，难的是生命的体验，是灵魂的深度。由于再没什么有价值的体验了，很多人就靠越来越圆熟的技巧去制造小说，于是有了粗品、滥品，也有了和。永康没有这样做过。他早已将自己的创作为一种自觉。性格上的自律和写作上的自觉追求，使他总是收缩，眼光向外，致力于去“发掘生活中那些严峻的方面，那些苦涩的地方，那些困惑人的领域”（《百花园》冯辉副主编语）。我们不能说，一个作家写了这些就都是好的，但我们可以说，一个作家愿意关注这些，至少证明他的灵魂是的。我不断提到“灵魂”二字，是因为文学本身就没有什么神秘性可言，说穿了，它就是一个关乎灵魂的事业，离开灵魂，文学就死了。
人们喜欢议论一个写作者的才华，这没有什么错，但我们必须清楚地知道，才华的核心不是耍花腔，而是一个写作者看待事物的严肃感情。这种感情和态度支撑着作家的全部大厦。永康不缺少这个“核心”。他的一系列作品，比如《生命是美丽的》、《十二岁出门远行》、《酒干倘卖呒》、《二胡的悲剧》、《挂历》……这些篇章，是从他井眼里冒出的亮闪闪的泉水，收入了众多选本和中学生读物，都成小小说的名篇了。这是他才华的证明，也是对他努力的回报。
我说永康的创作是自觉的，这首先表现在他对文体的忠诚。这么多年来，他的创作始终以小小说为轴心，就算他写作之初并没计划好要一辈子在小小说这块草地上摸爬滚打，随着实践的深入，他热爱上了这种精短的、富有挑战性的文体，很清晰地树立了自己的目标。一个成熟的作家，仅仅忠诚某一种文体是不够的，他还必须为此做出扎实的贡献。老实说，该如何为小小说定义，我至今也不明白，但既然是小说，应当隽永而有意思，这是肯定的，永康的小说有意思（“有意思”是常识性的又是极高的要求），同时还留有想头，耐人咀嚼，他在自己的小小说集《小村人》的后记中说，他的小说虽然平易近人，但了读者的想象力，事实并不如此，我们读他的《老人与鸟》、《五奶奶》、《生活》等众多篇章，真是需要琢磨的。他不仅抓住了小说的特质，更抓住了小小说的特质。
紫夫（中国作协会员、甘孜州作协秘书长、《贡嘎山》主编）：永康君把对生活的真实体验与朴质的情感注入了他的作品中，创作出“真实“的文本让读者接受。这一过程的实现，是作为作者的他在读者之间构架了一座心灵的桥梁。他创作的小小说能被读者认可，其根本原因就是：艺术真实不同于生活真实，因为作品在作家构思、创作时，把真实的生活体验与感受通过形象思维的创造性虚构和重新组合，再加上审美情感的作用，化为现实在完全不存在的艺术意象。而同样的，读者对文学欣赏的完成也不止于“消遣”与“娱乐”，因为内涵深刻的作品往往寓教于乐，使人在阅读时产生反思。可以立个简单的公式：作者虚构的作品（“假”）――读者通过阅读欣赏，认同、共鸣上升到认识的真实（艺术的真实感）。这与作者的艺术与艺术追求是密切相关的。
《酒干倘卖呒》中那个退休的老头用酒厂赔款去收购空酒瓶，砸碎了再卖给玻璃厂，现实中真有这样的事吗？《无言的结局》中主人公顾直“为那些在烈日下打着赤膊为一元二元拼命地跑着的人力三轮车夫在火锅店前置了个免费供应开水处……开水的供应由最初的十几瓶发展到五个保温桶……没有挣着钞票却也换来开心。”现实生活中真有这样的事？更有近乎荒诞的《者》、《女教师与蝎子》、《计谋》、《》、《经理》、《会说话的心》等篇什，仅从故事本身单纯地看，能说现实中确有其事吗？那读者为什么会认同，并产生强烈的共鸣呢？读者对永康君微篇小说中情节（故事）认可是为了获得艺术的审美享受，而非实有的目的，有一句总结很能说明现象：把艺术真实等同于生活现实，就会闹出观众上台打演员的笑话。正如脂砚斋批语：事之所无，理之必有。，弄假成真，小说之道，正在于此。
高军（山东籍著名小小说作家，评论家）：我觉得，李永康的写意类小小说具有更高的审美意识，具有浓郁的诗情画意，能煽启读者更高层次的审美感觉。小小说和其他文学作品一样，审美功能应是第一位的，其审美功能越高，提供的审美认识价值、社会认识价值就越高。对小小说来说，决定审美功能强弱的核心因素是作家对他笔下的人、人性、人的内心世界的开掘深度。《老人与鸟》已突破了以写一个故事来构建小小说的模式，作家以第一人称写“我”早晨见一老人把一只鸟拴住，另一只鸟飞去了，拴住的鸟感觉无法起飞时就凄凉地叫，老人吼一声“回来！”飞去的那只鸟就回来，两只鸟就亲热起来。有一天早晨，只听到鸟叫，不见了老人。原来老人住院了，“我”一去，老人就让把鸟放了，“我”解了绳，两只鸟一只也不飞走，半个月后，两只鸟还蹲在那里。小说写得很空灵，很精致，留有许多空白，让人反复吟咏，回味无穷。作家写的是人性和生命的交响曲，包容了广阔的人生内容。这是作家深入性情深处写作的结果，是作家在自己的艺术生命发展中不断超越自己的结果。《绿毛金龟》等写商品经济大潮中的泥沙俱下和困难坚守，读来颇有趣味，是回到当下的写作，是鲜活的生活态的；既一看就懂，又表明了人的客观地位，表明了存在的深邃的体验。这一类写意的小小说，因写得蕴藉而含义变得更加丰满了。这种从审美角度出发，敷衍故事，建构感觉的创作思维品格的定位是值得充分肯定和进一步探索的。
李永康的小小说始终关注着普通人的状态，以“平民作家的话语来关注那些很普通的人”。这是他的独特的眼光决定的，是艺术上沉思的品格决定的。他立足于从普通人的身上挖掘出不普通的东西来。他一直保持着的头脑，自觉着自己独特的眼光，独特的艺术感受。《生命是美丽的》《二胡的悲剧》等都闪出人性的。同时，他更出了生活的苦涩、困惑、无奈，《修壶记》等都写得很到位，人、情境、情感基调浑然一体，颇有自己的特色。
他的小小说的语言通俗朴实，追求在四川风味基础上的口语化、诗化、散文化，并加以融合、，有了平易亲切，引人入胜的品相，创造了初步具有自己特色的语言风格，显示了较强的语言功底。
杨晓敏（河南省作家协会副，《小小说选刊》《百花园》主编，著有《小小说是平民艺术》等）提起小小说领域的李永康先生，或许会成为一个颇为复杂的话题：永康是作家、编辑家，当然还是家和文学活动组织者。他以这种身兼数职“复合型”的业界角色，多年来活跃在作者和读者的视野里，自然惹人注目。
李永康的小小说创作，其成就有目共睹，三部作品集便是明证。《修壶记》、《十二岁出门远行》、《生命是美丽的》、《红樱桃》、《酒干倘卖呒》等佳作，多被选入各种典藏精华本、小学语文教材和中、高考模拟试卷及考试用书。他的小小说文体意识极强，作品情节完整，叙述节奏好，语言有自己的风格。作品的基调是柔美的、抒情的，注重笔下的感情律动。所选取的题材广泛，能把生活中有触动的物事信手拈来，思索成篇。读《修壶记》你会想到古代寓言中那个给士兵剪掉箭头的外科医生形象。《地球还原公司》、《探监》、《关于小小说的小小说》、《一场将起未起的官司》等，显示了作者丰富的想象力，选材新颖，表现手法别致,结构上又有剑走偏锋的艺术取向。那种流淌在文字内的细腻的逻辑梳理，洋溢着才情毕现的思辩色彩和人文。
李永康的小小说文笔简练，讲究语言的张力和多义性，作品的气势如水银泻地，追求沉稳、低调和内敛。他是一个思考型的作家，在广阔生活的想象空间里，用自己的目光聚集人生百态，深化着小说的题外之旨。《英雄》、《老人和鸟》、《二胡的悲剧》等作品，和感性的处理并行不悖，擅长吸收其他文体的创作方法，兼顾了作品的内容和形式的协调统一。所以，他的不少作品体现出的创新意识,均能让我们体味到一种陌生化的新鲜感。
顾建新（中国微型小说学会理事。中国矿业大学中文系教授，硕士生导师。文学评论家，著有《微型小说学》等）：李永康的小小说，基本可以分为三种形态：
第一，从散文中汲取有益的营养，创造出一种散文式的小说。如《十二岁出门远行》、《小村人》、《红樱桃》、《生命是美丽的》、《老人和鸟》、《将军树》等。可以看出，这类作品占了他小说中的大多数，表现了作者的一种刻意追求。这类小说的一个特点是，不讲求情节的奇曲，而是注重情感的抒发。作者在现实生活中，对人或事物有了一种独特的体验，一种人生的，于是，借微型小说这个喷口，喷发了出来。小说没有完整的故事，没有情节发展的链条，多截取生活的一个断片，或者只是一个场景，表现一种情致，一种心态。读者通过阅读，不是被曲折的事件吸引，而是体味小说中自然流露的那种真挚，那种淳朴，那份深情。
《英雄》中老军人对战友的诚挚怀念，《小村人》中淳朴动人的民风，《二十年之约》里至死不变的情感，让人读了，感慨万千。读者从小说中沛然流露的真情获得审美的愉悦。
例如《十二岁出门远行》中妈妈从裤裆里扯出一个布袋装钱――这是一个贫困又极小心谨慎的农村妇女特有的行为方式――没有深刻的观察，没有切实的生活体验，是写不出来的。也正是这个很独特的细节，无需更多的语言，人物的心理，个性便跃然纸上。再如“ 我”――一个仅十二的小孩第一次出远门，心中最想的是什么？作者选了三个细节：窝头（没吃的走不动）；爸爸的地址（丢了找不到人）；不敢跑（怕的是裤裆里的钱丢了）。这几个细节写出了一个头次出远门的孩子独有的心理状态，让人可感，可见，可亲。
再如《》中“我”高考落榜后，到砖窑拉土巴的情景，将人物的感觉，心情，动作，作者的旁白议论揉和在一起，让人如见其人，如闻其声。
小小说的细节至关重要，它是留给读者强烈印象的重要的一个环节。我们的许多作品，之所以缺少生动感人的细节，一是没有深入地观察生活。作家都有深刻的体会：故事可以，细节却无法创造。二是囿于篇幅的，往往采用概写的方法，结果只能给人浮光掠影的感觉。
值得很好借鉴的是《二胡的悲剧》这篇小说，我过去就读过、评点过，现在再看，感到十分亲切。说明它给人留下了深刻的印象。
小说运用陡转十分成功。在前半部，做了充分的铺垫和蓄势：先写“梅”：对“我”拉胡琴的知音――从情感的角度，拉近读者与人物的距离；次写“梅”送“我”急需的二胡――说明“梅”对人的体贴入微；三写“我”因二胡实现了理想――强化二胡的重要性；四写“梅”一直没有给“我”来信――“我”认为是鼓励自己更加努力，实际是为结尾的陡转打下伏笔；五写“我”因为这把二胡获得了特等――再次突出二胡的重要意义。在前半部用了这么多的笔墨，使人对“梅”和这把二胡产生强烈的向往――迫切要知道“梅”的下落。结果却是出人意料：“梅”为了我，因一把二胡改变了自己的命运。这是一把含有生命意义的二胡！结尾给读者的惊讶和心灵的震撼是难以诉尽的！
《二胡的悲剧》无疑是永康小说的精品。我希望他今后能多创作这样有深刻内涵，具有人性深度，又构思精巧的作品问世。
《探监》、《误读》、《关于小小说的小小说》、《一场将起未起的官司》的写法很怪，基本没有情节（有的是由已发表的小说构成情节），主要篇幅是由“我”与读者的对话组成。这种小说的奇特在于，它融和了“录”与某些综艺节目的手法，形成一种新的格局。它不以故事的引人入胜作为写作的旨，而是提供了对一些问题的思考。这类小说具有性的特色。
石鸣（青年评论家）：李永康在他的文字中构筑了两个互相映衬的情感空间：悲情的空间和温情的空间。这两个空间既是作者笔下人物生活的世界，也是作者向我们提供的审美平台。有了这两个空间的对映，作者不仅顺利地进入了笔下人物的内部，同时也顺利地将冲突引入了读者的内心，使镶嵌于文字中的悲悯情怀在阅读中自然地凸现出来，完成了对温情和关怀的艺术表达。《生活》中“我”设想的梅的命运和其实际命运的对映，《生命是美丽的》中“我”与学生所处的和其内心世界的对映，《者》中的单纯和复杂、人性中美和丑的对映……，都让作品产生了一种内在的对称和张力，让作品在平衡、朴实的结构中有了跳动。不过，这种结构并不是其作品的全部风貌，在对温情和关怀进行直笔表现的同时，李永康也尝试以曲笔来表现。《孤独的夜晚》便是这样的作品。主人公在街头无聊地闲逛，无所事事中，“他”开始恶作剧地拨打一些电话。作者在小说中并没有直接写“他”内心的孤独，然而结尾淡淡一句“他不忍心这样的女人”，让主人公的内心跳出了单纯的恶作剧心理而一下立体了。表面看来，这篇小小说似乎是在现代社会的一些乱象，但究其本质，其实还是指向了作者一直追求的人文关怀。从李永康不同时期的小小说作品可以看出，温情和关怀一直是其创作中一个脉络清晰的母题，它们在涂抹人性的同时，也为李永康的创作凿开了一条文字和心灵交汇的溪流。
刘连青（成都微型文学学会常务理事，中国微型小说学会会员。）：《红樱桃》是作家的第四部微型小说选集，这本集子除了显示作家广阔、雄厚的生活基础，作品题材直接来源于生活外，同时，让读者更感受到他写作技巧的成熟，艺术含金量更重。他在不断地探索与进步中。人们高兴看到，他的不少作品吸收文学成分，如题材形式，主题挖掘等，特别是叙述主体的视角变化：或从小孩眼中看成年人，或从眼睛看活人；明明是作家自己写的，却说“这个故事是我向作家提供的”等等，绕了一个圈子，仿佛要避开个人成见求文学的真实性和性似的，为他的故事叙述增色不少。作家在其中，作家又不在其中，然而，因为一切感受都源于作家的生活体验与认识，读起来就活泼多了。
雪弟（青年评论家、广东某学院，著有《互为关照的镜像》）：之所以称李永康是小小说的忠诚实践者，是源于他对这种文体的痴情。李永康说：“我写小小说，是因为此乃是我要做的非同一般之事情中的一件”（见其小小说集《小村人》“代后记”）。从这句话里可以看出，他不是抱着“玩”的心态来创作的，他是把小小说当作生活中必不可少的一件事情，当作他生命里的一种追求。所以，正如罗伟章评价的那样，李永康从不乱写什么。在浮躁之气着的日益功利化的文学生态中，他则平静地，扎扎实实地写着他钟情的小小说。这样的态度怎么可能创作不出优秀的作品呢？《生命是美丽的》、《十二岁出门远行》、《红樱桃》、《老人与鸟》等一批小小说佳作在李永康的笔下源源不断地流淌出来，那实在是太自然不过了。
作为一种文体的忠诚实践者，李永康在小小说创作上有着强烈的文体意识。无论是内容还是形式皆是如此。从内容上讲，李永康多是书写社会和人生中美好的一面，从而去展示人性中的真与善，让人们在关怀和温暖中体味生命的美丽。如《酒干倘卖唔》，它以一个老人近于“神经质”的行为，表现了个体生命的被珍视和被；再譬如《红樱桃》，文中那个纯真、无邪的小男孩肯定会在我们的心底挥之不去，因为他就是“真”的象征、“善”的；最具代表性的一篇当然要数《生命是美丽的》，这篇被广为的小小说确实是难得的优秀作品。尽管文章的基调有些沉重，但它散发出来的依然是清新俊朗之气。它告诉我们，生命的花朵从不因贫穷而干枯，向着美丽绽放是生命之花的本质所在。类似的作品还有《小村人》、《将军树》、《迟到》等。
李永康为何把笔墨多放在对社会和人生中美好的一面书写上呢？原因可能有很多。但我想，其中一个多少会与文体意识有关。笔者曾在一篇文章中，把小小说比喻成小说森林中的香樟树。意思是说，小小说也有类似于香樟树的功能：散发香味和驱虫效用。由于小小说的受众群体主要是青少年（以中学生为主），所以它应更多地表现真善美，从正面他们对美好生活和美好事物的追求。如果过多传递人性中的东西，对尚缺少辨别能力的学生来说，很可能会是一种无意的。作为一种文体的忠诚实践者，我想，李永康肯定比笔者更为明白其中的道理。当然，这并不是说李永康完全不去表现社会和人生中丑恶的一面，《胡屠夫出书》、《挂历》就是对商人和为官者在和下被异化的绝妙，《地球还原公司》则以大胆夸张的方式表达了作者对地球被人们的现实利益日益忧虑。
从形式上讲，李永康的文体意识亦很强烈。综观他的小小说，特别是近几年来的作品，每一篇字数基本上都控制在1500字左右（现在是被广大作家和读者接受的数字）。虽然从字数上要求一个作家的创作有点，但没有规矩，不成方圆。尤其在一种文体的建设过程当中，这种对规矩的遵守可以起到示范和导向作用。除了字数控制大体适宜外，李永康的小小说情节完整，在叙述方式上也多采取线性叙述，从而使得故事清晰，有始有终，人物鲜明，阅读起来十分流畅。李永康强烈的文体意识还表现在他决不把小品文、小故事、小笑话等拉入到小小说的队伍中来，他可以汲取这些文体的优长，但决不会把它们混为一谈。这比起那些不管是有意还是无意把小小说写成小故事、小笑话的人，无疑又让人们对他多了一份。
或许有人会提出，李永康也写过不少具有实验意味的小小说啊，如《探监》、《误读》、《关于小小说的小小说》、《一场将起未起的官司》等。但从整体上说，这些作品只占很小的比例。因此，它不能从根本上李永康对小小说的忠诚实践。恰恰相反，这些文体实验作为对文体的一种有益补充，正好从事物的另一面延续了他对文体的忠诚。
刘海涛（广东湛江师范学院副院长，著名微型小论家，著有《微型小说的规律与技法》等）李永康非常善于使用“小小说的对比构思”。在《沧桑泪》里，是做儿子的“他”与做父亲的“他”在那一句“我说他是瞎子就是瞎子”的核心细节里，展现了那惊人的对比。李永康也喜欢用“重复式构思”。那篇《孤独的夜晚》，三次重复写到拨随意组合的电话，而三个电话的主人与叙述者的对话却无一例外地共同概括了今天带有规律性的生活。在《》里，李永康一而再、再而三地重复写“我”的高考落榜，但在作品的结尾却用“我”办砖厂成功，成为了拥有上千万资产和MBA学位的结局反衬了前三次的高考失败，这种小小说特有的有变化的重复再鲜明不过地提示了“找对自己的成功之”的深刻底蕴。小小说的文体形式感有相当多是通过这种“对比式构思”和“重复式构思”等特有的小小说构思方式来实现的。
李永康“小小说文体形式感”的凝练，还体现在他活用了一些小小说历史上的经典名篇，并把它们当作展现小小说智慧、小小说文体历史的新方式。《二十世纪末微型小说界一场将起未起的官司》写到了：司玉笙《书法家》里那个只能写好“同意”二字的高局长在20年后退休做了当地的书法家协会，他的可笑言行再次令人们捧腹。白小易的《客厅里的爆炸》的情节在《误读》里有了不可避免的相似的地方和不相似的地方。把一些小小说历史名篇当作小小说创作的部分资源，并进行创造性的想象、机智化的构思，这可以说是李永康小小说“文体形式感”的一种创新性呈现。
至于像《探监》等作品，在叙述一个大家都比较熟悉的反腐故事时却因采用了虚拟读者的介入方法使得一个熟悉的小说故事和小小说文体变得新奇和陌生起来。《大树》的故事因为从一个的视角出之，也使得这篇小小说的人物和故事飘逸起来。上述各种小小说新手法的试验，给了读者一个这样的印象：李永康的小小说常常是用一些经典的、或者新潮的小小说构思方法来处理那些自童年、少年以来以及是成年后的独特的生活真善美的体验，造成了李永康的小小说在“文体形式”上有许多聚焦性凝练和创新性呈现，在表现少年体验上有许多一以贯之，并能形成自己突出的小小说的个性和风格。
张春（湖南工业大学 博士生）后，从短篇小说里分离出来的小小说正日益成为当代文学的一道风景，不论是作家数量、作品质量、评论焦点等各个方面都印证着作为一种新兴文体的崛起。而纵观近三十年的小小说，我们会发现一个很有趣的现象，那就是在题材方面无所不包的小小说，其实很大一部分是关注乡土关注农民的。如在《当代小小说名家珍藏》（三册，2002年版）和《中国当代小小说大系》（四卷，2009年版）等小小说作品集中，有关乡土的小小说就占了八成左右。由此可见，在小小说的蓬勃发展过程中，乡土题材是不可回避的话题，体现着作家在横流时代对人文关怀的坚守，着文学生化进程中某些不能移转的关注焦点，凸显着大众文化语境中小小说难得的和独特意蕴。
在众多乡村写实派作家中，李永康用《十二岁出门远行》、《》、《将军树》、《五奶奶》、《杨子荣》、《娟娟》、《绝招》、《爱我的人已经飞走了》等作品，真实地传达着一份难得的温情，这在普遍以故事或者情节为技巧的小小说叙述中，是极为有创见的。与此同时，他还喜欢在情节自然发展过程中，善于将农村中大量的土语、俚语、熟语、谚语以及特有的语言表达句式融铸进自己的叙述语言中，形成了一种个性鲜明、乡土气息醇烈的叙述文本。如他的《小村人》中对“曹歪嘴”的个人成长的描写，就在乡土本色的语言中塑造着一位被乡人可怜、同情的“曹歪嘴”形象，同时也将勇于担当的村人形象刻画得淋漓尽致。
李利君（青年评论家）：李永康总是寻找着多种多样的表现形式。除了干干净净、纯粹的场面描写及以一句引子开头的形态之外，李永康还有很多方式来讲述他的故事：《沧桑泪》浓缩了两个人生片断；《四代人的姓名》除了人物对话之外，连半句背景、人物关系、事件起因的交待都没有；《那天晚上的夜好长好长》很像一个剧本…李永康是丰富的，他的小说模式是处于动态变化中的。
李永康不像别人那样只是叙述一个好看的故事。可以说，李永康常“看得起”情节的。他总是把他最为重要的东西托付给情节。但这并不就意味着他仅是一个专心叙述或说描写故事的作家。在他那里，故事只是一个可以意会的东西，李永康内心里流动的其实是另一些更加难以言传、却又让他不吐不快的内容。《修壶记》让人几多无奈！一个原来是这样一步一步眼睁睁地来到我们面前的。《挂历》又有多少让人哭笑不得的东在里面！
在李永康的深处，蛰伏着的不是用通常说的“真善美”所能概括得了的，而是现代之光烛照之下的情态的“写真集”。这种表现在，他发现人是生活在夹缝中的，人性受到挤压，畸形伸展。我们对这样的生活状态，无法简单地用、伦理等评判标准来评说。《挂历》这个尴尬的故事孰对孰错？我们不知道该什么。《人之无奈》题目就是无奈的，内容则更加让人不知所措。
李永康的作品还显出深厚的民间生活的功底，突出的表现就是，语言非常的“四川化”。这种四川化的语言主要被运用于作品中人物的对话上。在这种语言上浮出的是一个个地方特色鲜明的人物形象。
独特而丰富的表现方式，鲜明的人物形象，经典的“四川化”语言……这就让我得出一个结论：一个作家不必去追求什么奇装异服，借以显示自己作品的现代和先锋，只要他认真地观察、深刻地体味炎凉，以最深沉的情怀悲天悯人，他就能够使自己的作品显出真正的意义来，获得深层次的共鸣。
徐献军 王祝平 （浙江省临安中学）：“高中生和他的世界”作文主题活动系列课程的内容主要包括以下专题：人和，人和他人，人和生活，人和自然，人和审美，人和科技，人和文化，人和，人和情感，人和，人和历史末来，人和现实理想，人和教育等等。其中每一个专题在具体实施时又可根据情况细分为几个小话题。在作文主题教学活动中，有三点是很重要的，那就是阅读、生活和个性。
“专题阅读”环节印发与“人和”主题相关的文章，进行深度阅读，作深刻思考，以积累材料，丰富思想，提高认识。具体文章有：周国平《未经省察的人生没有价值》《成为你自己》、毕淑敏《我很重要》、余秋雨《苏东坡突围》、李永康《生命是美丽的》、李镇西《感受17岁的坚强》、邵燕祥《珍爱生命》、陶世龙《生命进行曲》、加菲《人与动物的区别》、帕斯卡尔《人是能思想的苇草》、格．曼狄诺《我就是最大的奇迹》等。
倪飚（泰安英雄山中学）： 我个人在哲学教学中，也探讨了一种复习课的上法，我在引导学生复习哲学的时候，是通过的赏析，把哲学的抽象知识，寓于在典型的情景当中，使学生一堂课下来，有倍加的成就感，越是基础好的学生，越有成就感。复习哲学知识我必讲的四篇赏析课是：
第一篇是小小说即李永康的《生命是美丽的》；第二篇是高中语文课本必修一的第一课即荀子的《劝学》（这堂课我是用我的书法设计出学案，让学生能欣赏到中华书法之美，教师就应以个人的素质带动学生的成长，亲其师，才能信其道。）；第三篇是欧阳修的《伶官传序》；第四篇是《经》中的经典文章和经典名言。（通过这种赏析既能引导学生学以致用，有欣赏到中华文化的精深、传统文化之精髓哲学的魅力，一个民族一刻也不能没有哲学思维，否则，这个民族就会衰亡。）说实在的，通过这四堂课，就能基本上把哲学的原理知识复习一遍。
《中国新文学大系 微型小说卷》（1976―2000）王元化 王蒙总主编 江曾培主编 上海文艺出版社
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